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Para conocer los orígenes de la danza, es necesario interesarse en el origen de su música.

En 1948, Enrique Jorrín réorchestre un pedazo popular mexicano combinando dos ritmos cubanos, el danzón y el montuno. Lo registrará y lo difundirá en 1953, bajo el nombre de Engañadora.

Los bailarines del tiempo situaron fácilmente las tres pulsaciones de bongo acercadas características de esta música (ritmo triple). Este ritmo de percusión se tradujo a un paso expulsado en la danza. Sería por otra parte el ruido de los 3 deslizamientos de pies sobre el suelo del paso expulsado que dio el nombre a la música y a la danza de cha cha cha, abreviado más tarde en cha cha.

La danza viene del rumba y el mambo que ya se practicaba desde hace varios años. Se difundió muy rápidamente del continente americano hacia Europa en 1954 al mismo tiempo que la música.

El dance cha-cha va a evolucionar en el tiempo,en 1955, el cha-cha bailado al “Carrol’ s” parisiense, se codificó como danza de par con contacto como el rumba por profesores de Danza ingleses.

Hoy, el cha-cha es una danza disociada de las otras danzas es del folclore cubano. Para verlo, basta con comparar los distintos estilos en las competiciones de danza deportiva. El cha-cha es siempre dinámico y alegre, y el “cha cha cha” del paso expulsado permite realizar figuras que definen mucho la danza permitiendo al mismo tiempo al desenvuelta de ponerse en valor. Las figuras básicas son con todo muy similares a las del rumba, su mayor.

International Ballroom ChaCha -Bryan Watson & Carmen Vincelj

El Montauban baila club que celebra es diez siete años de organización de compendieuse.

Pero este año, recepción por primera vez los campeonatos de la Francia de danzas latinas.

Se desarrollarán el sábado 29 de marzo a la Sala Eurythmie.

El Sr. Jean Saint-Criq, triple campeón de Francia en danzas latinas, vicecampeón de Francia en danzas normales y profesor del club desde hace veinte años, el club a hecho lo conocer a Montalbanais los más grandes bailarines del mundo de estos quince últimos años. Invita todos los numerosos aficionados de dansa venir.

300 candidatos o sea 150 pares van a venir a enfrentarse con el fin de descolgar él titulan y obtener un lugar para los campeonatos de Europa y el mundo.

Cuatro categorías estarán en competición: jóvenes, adultos, seniores A y seniores B. los mejores pares franceses seleccionados por la Federación francesa de danza serán reunidos en Euritmia y evaluados por jueces internationales : alemán, rumano, portugués, ruso, inglés y checo.

Los pares se enfrentarán sobre 4 danzas rápidas, el Cha-cha-cha, el Rumba, el Jive (rock’ n roll), el Sambaet el paso double

 

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EL flamenco viene de una tradición que se remonta ciertamente a la  antigüedad, pero se no hacen caso sus orígenes. Se origina su en las tres culturas, musulmanes, judíos y andaluces, violentamente combatidas y perseguidas por la Iglesia Católica española. Al origen, el flamenco fue un griot de sufrimiento y miedo, y también de entrega y esperanza.La cuna del flamenco es la Andalucía.

Los gitanos, contribuyeron mucho a la dispersión y a la difusión del flamenco.

Los primeros cafés que ponen, aparecidos hacia 1842, reciben los grupos de gitano que cantan, acompañados a la guitarra, la injusticia social, la prisión, el hambre y la historia de los gitanos españoles.

Se aplaudido estos primeros temas del flamenco, en su etapa de formación y difusión, comienzan admirarse .

 Progresivamente, la bailarina o el bailarín de flamenco viene a completar este arte. En la actualidad, el flamenco se organiza siempre en torno a sus tres ejes: el borde (ponga), la danza (baile) y la guitarra (gorros).

El flamenco a numerosas alternativas regionales en España con una atmósfera propia y de los pedazos diferentes.

 Generalmente, se clasifican las formas de flamenco en tres grandes grupos: los pone jondo (forma seria), los pone intermedio y los pone chico (forme más ligero).

El flamenco es una consecuencia de cuadro que dice la vida y los sentimientos, modelado por la alegría y el sufrimiento, a través de secuencias de movimientos muy coreografías.

La danza no se improvisa y es indispensable conocer los distintos pasos básicos y tomar cursos de danza flamenco. Enterarse del borde flamenco requiere una gran capacidad y la diferente interpretación según las provincias de Andalucía: Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Malaga y Sevilla.

El compás, es decir, el tempo consustancial a cada estilo es una característica que se traslada en la guitarra flamenca.

En Francia, el flamenco es un arte representado en los cursos de danza o en los festivales como el de Argelès-sur-mer o también el festival Internacional Flamenco de Marsella, el festival de Arte Flamenco de Mont-de-Marsan, el festival Gitano de Montpellier o los festivales de flamenco de Nimes, Poitiers y Toulouse.

Flamenco : Alegrias

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Se desarrollará el fin de semana del 28 al 30 de marzo de 2008.

Es la primera vez que AMSTERDAM organiza un festival de salsa. Se desarrollado en un lugar extraño que podrá contener a más de a 1000 personas.

Que se sea un bailarín de principiante, un espectador curioso, un bailarín de fin de semana, una futura estrella o establecido un profesional, este festival se hace para ustedes.

Da la ocasión de enterarse de mejores instructores de danza que vienen del mundo. Este congreso incluye más de 20 talleres a todos los niveles por nacional y los instructores internacionales, y se organiza exposición durante la noche.

Al programa:

Viernes 28:
21:00 – 4:00 Fiesta
23:00 – Demuestra Sábado 29:
10:00 – 18:00 Talleres21:00 – 22:30 – Demuestra
22:30 – 4:00 FiestaDomingo 30:
10:00 – 18:00 Talleres
17:00 – 1:00 Fiesta

Existen diferentes bailes de salsa. Por ejemplo el mambo o como se llama ahora salsa romántica. Es un baile muy rápido. El movimiento de la cadera es típico de la salsa.

La salsa se llama así porque es una mezcla de todos los otros bailes latinoamericanos. Como se baila tan rápido es muy difícil aprender a bailar la salsa.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – † Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.[1] [2] [3] Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban “el asesino del tango”- decretaron que eso no era tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires».[4] [5] Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

« Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. »

Astor Piazzolla, Revista Antena, Buenos Aires, 1954.

uno de origen puertorriqueño : Explicación de los pasos básicosSalsa cubano :Demostración de la danza

En una misma corriente, se encuentran aún alternativas (salsa con el primer paso sobre del “1” de la música o la con el primer de cada del “2 paso” o salsa “él 2”). Rueda es también una manera de bailar el salsa en grupo de bailarines (a menudo dispuestos en círculo).

Historia

La realidad es que los orígenes de este baile, se remontan al vocablo de las lenguas africanas que acompañaron a los esclavos al Río de la Plata, y cuyo significado es: “Lugar cerrado”. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado Tango.

Y así nombró Buenos Aires a las casas en los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se reunían para bailar y olvidar temporalmente su condición de miserables.

El baile en el tango siempre fue crucial. Nació como una danza improvisada, con dos características bien peculiares. Una, hay una disociación entre lo que ocurre en las piernas y en el torso. Dos, mientras las danzas se apoyan en el ritmo, el tango lo hace en la melodía.

Fue tan fundamental la danza que permitió revivir al tango en 1913 cuando en medio de una de sus cíclicas crisis, triunfó en París, gracias a la danza. Lo será también cerca de 1985 cuando el éxito norteamericano y europeo de la compañía Tango Argentino rebota en su ciudad natal. Pero volvamos a los años 10. Carlos Gardel tuvo que ver en que el tango pase de los pies al resto del cuerpo. En 1917 inauguró el tango canción con Mi noche triste.

La danza

La sensualidad del tango

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

 

Este festival pasa anualmente en Ecuador en la ciudad , este año se desarrolla
del 8 al 18 de marzo.12 países están invitados, 25 delegaciones y lo mejor de la danza ecuatoriana. El festival Internacional Mujeres presenta una gama de expresiones y tendencias dancísticas que van desde las danzas sagradas ancestralesFestival a se había creado en 2002 por Susana Reyes con el fin de rendir homenaje a las mujeres, pero está abierto a los dos sexos.
 

Más de un centenar de artistas de países como Dinamarca, Finlandia, Colombia, Argentina o España participarán en la vigésima edición del Festival Internacional de Tango de Granada.

Durante el festival hay 34 propuestas artísticas en 20 espacios escénicos distintos, ya que, según explicó en la rueda de prensa de presentación del evento el pasado 6 de febrero su organizador, Horacio Rébora, se pretende que el tango no sólo tenga como escenario el teatral, sino toda la ciudad.

Podemos ver TANGO CONTEMPORÁNEO DE MEDELLÍN con :

La actuación de ‘Aire de Tango’, un espectáculo que evoca la ciudad de Medellín (Colombia), Gardel y su tango. La compañía hace un mezcla entre tango-danza y ballet contemporáneo y con cuidadas proyecciones, que logran una gran eficacia expresiva’.

Las compañías ‘Che tango’, procedente de Dinamarca, y ‘Elokuu Ensemble’, que viene de Finlandia. presenta el ‘Aire de Tango’ y los artistas Graciela Novelino y Cristian Zárate, que, a la voz y al piano respectivamente, ‘renovarán el tango’ junto a los bailarines Pablo Contreras y Cynthia Palacios, en representación de la ciudad argentina de Bariloche.

El ‘Día de la mujer trabajadora’ es exclusivamente con figuras femeninas, como Claudia Levy, Silvana Gregori, la cantante de Tokio Chie, acompañada de Osvaldo Montes al bandoneón y Aníbal Arias a la guitarra, o la bandoneista Carla Algeri….

Y mucho màs espectàculos originales sobre el tango

 Paulina y Jose Luis en Granada, España festival 2007